莆田人唱莆仙戏：古老艺术的延续

在福建莆田，唱莆仙戏是一项历史悠久、深入人心的民间文化活动。莆仙戏作为中国现存古老的剧种之一，至今已有上千年的历史。据不完全统计，在莆田，一场普通的莆仙戏演出费用大概在3000元到8000元之间，而一些大型的、专业剧团的演出费用可能会高达15000元甚至更多。这样的价格差异，也反映出莆仙戏在当地市场的多样性。

莆田人唱莆仙戏的传统由来已久。在过去，每逢重要节日、婚丧嫁娶、庙会庆典等活动，莆仙戏都是必不可少的节目。老艺人们走街串巷，带着简陋的道具和服装，为乡亲们带来一场场精彩的演出。当时，一场演出可能只需要几百元，但对于村民们来说，这却是难得的文化盛宴。随着时代的发展，虽然生活水平提高了，演出成本也增加了，但莆田人对莆仙戏的热爱却丝毫未减。

如今，在莆田的乡村和城镇，依然能经常看到莆田人唱莆仙戏的热闹场景。无论是专业的剧团，还是业余的戏迷团体，都在以自己的方式传承和发扬着这门古老的艺术。一些退休的老人自发组成戏班，利用闲暇时间排练和演出，他们的表演虽然没有专业剧团那么精湛，但那份对莆仙戏的执着和热爱，却感染着每一个人。

莆仙戏的剧目丰富多样，涵盖了历史故事、神话传说、民间故事等多个方面。像《团圆之后》《春草闯堂》等经典剧目，不仅在当地广受欢迎，还在全国范围内获得了高度的认可。莆田人在唱莆仙戏的过程中，不仅传承了文化，也寄托了对美好生活的向往。

莆田人唱莆仙戏曲：文化传承的纽带

莆仙戏曲是莆仙戏的重要组成部分，其独特的唱腔和音乐风格，是莆田人唱莆仙戏时的一大特色。莆仙戏曲的唱腔丰富多样，有“大题”“小题”等多种曲调。这些曲调各具特色，有的悠扬婉转，有的高亢激昂，能够很好地表达出剧中人物的情感。

与其他剧种相比，莆仙戏曲的音乐伴奏也别具一格。它以鼓、锣、钹等打击乐器为主，同时辅以二胡、三弦等弦乐器。这种独特的音乐组合，营造出了一种古朴、厚重的氛围。在过去，莆田的民间艺人通过口传心授的方式，将这些曲调传承下来。如今，为了更好地保护和传承莆仙戏曲，当地政府和相关部门采取了一系列措施。

一方面，他们加大了对莆仙戏专业人才的培养力度。在莆田的一些艺术院校和培训机构，开设了莆仙戏专业课程，吸引了不少年轻人前来学习。据统计，近年来，每年有近百名学生选择学习莆仙戏专业，为这门古老艺术注入了新的活力。另一方面，政府还组织专业人员对莆仙戏曲进行整理和记录，将那些珍贵的曲调保存下来。

莆田人唱莆仙戏曲，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承的纽带。通过唱戏曲，年轻一代能够更好地了解和认识自己的家乡文化，增强对传统文化的认同感和归属感。同时，莆仙戏曲也成为了莆田对外文化交流的一张重要名片，让更多的人了解和喜爱上了这门古老的艺术。

莆田人唱诗中：莆仙戏的诗意表达

在莆田人唱莆仙戏的过程中，诗词的运用也是一大亮点。莆仙戏的剧本中常常包含着大量的诗词，这些诗词不仅丰富了剧情，也提升了剧目的文化内涵。在古代，文人墨客们就热衷于为莆仙戏创作剧本，将自己的文学才华融入到戏曲之中。

这些诗词的内容涉及到爱情、友情、家国情怀等多个方面。它们以优美的语言和深刻的寓意，打动着观众的心。比如，在一些爱情题材的剧目中，男女主人公常常通过诗词来表达自己的爱慕之情。这些诗词既有古典诗词的韵味，又结合了当地的方言特色，别有一番风味。

莆田人在唱诗的过程中，注重情感的表达和韵律的把握。他们通过独特的唱腔和表演方式，将诗词中的意境展现得淋漓尽致。这种诗意的表达，让莆仙戏不仅仅是一种戏剧表演，更像是一场文化的盛宴。在一些大型的莆仙戏演出中，演员们身着华丽的服装，在舞台上深情吟唱诗词，台下的观众听得如痴如醉。

此外，莆仙戏中的诗词也成为了传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。通过唱诗，莆田人将古典诗词的魅力传递给了更多的人。同时，这也激励着新一代的创作者们，不断挖掘和创新，让莆仙戏中的诗词文化在新时代焕发出新的活力。莆田人唱诗中，是莆仙戏独特魅力的又一体现，也是传统文化在现代社会的生动传承。